「手机电影」怎样“玩”出无限可能？| 幕后学院
这是鲜喵的第 1260 篇吐血原创
2005年，国内导演开始用手机尝试创作，诞生了由田壮壮担任艺术总监，贾樟柯、王小帅、孟京辉等8位导演分别执导的手机短片《这一刻》，以及号称国内“第一部手机电影”的《苹果》，后者为北京电影学院副教授陈廖宇用裸机拍摄。
2019年，第28届金鸡百花电影节甄选了三部手机电影进行展映，分别是《巴丹吉林》《你的样子》《泳往春天》。这是国内手机电影第一次登陆大银幕。
在国外，手机电影已有优质的长片作品。2018年，由著名导演史蒂文•索德伯格拍摄的《失心病狂》在柏林电影节首映后获得好评。随即，BBC一篇名为《用手机拍摄电影一定会成为主流》的报道引发了业内外的广泛关注与讨论。
显然，随着技术的升级，手机电影正在快速发展，主要为三种特点：第一，手机拍摄的成本较低，创作者拥有了更多实践的机会；第二，手机的功能愈发多样化，加之体积很小，解决了摄影机携带不便的问题；第三，手机电影既可以掌中观看，也可以投屏到电影或者大银幕，观看场景更加自由。
正值第28届中国金鸡百花电影节的手机电影作品征集阶段，烹小鲜（pengxx01）与幕后学院特别联合「金鸡新影像」，于3月21日推出主题为“重构电影想象，手机电影创作解析”的线上座谈会，对话嘉宾为职业编剧、导演曲江涛、《八月》的导演张大磊、FIRST影展运营总监、策展人、制片人高一天。
他们都曾深度参与过手机电影的制作，曲江涛执导的手机电影《你的样子》曾在金鸡奖期间展映，张大磊执导过黑白手机电影《法兹》，高一天担任了手机电影《悟空》的制片人。
活动上，三位嘉宾从手机电影的内容制作、拍摄技巧及未来趋势等方向，分享经验和观点，一同解析了移动时代，手机电影创作的门道。
论坛最开始，三位嘉宾讲述了最早接触手机电影的经历。几年前，一些广告和MV率先打出了手机拍摄的噱头，但是未见手机拍摄的电影。
直到2018年，陈可辛用IPHONEX拍出了一部长达7分钟的手机电影《三分钟》，引发了业内外的广泛关注。曲江涛和张大磊也是从这部作品开始关注到手机电影。
他们认为，从质量上看，《三分钟》的效果接近于传统电影。不过作品的高完成度是依靠于拍摄和制作中的很多配件，手机只是一个拍摄的载体。究其内因，手机电影的本质还是电影美学创作。
高一天是从朴赞郁、朴赞景执导的《波澜万丈》关注到手机电影，影片获得了第61届柏林国际电影节短片竞赛单元金熊奖。
2011年左右，高一天在做电影节的时候，发现IPHONE4大举流行，在他看来，生产工具的变化必会带来生产流程的变化，工具与创作息息相关。这一刻起，他开始持续关注手机电影的发展。
目前看，手机拍摄的电影属于短片的一种，而手机只是一种工具。不同于微电影以宣传性、功能性和服务性为主，短片电影有美学诉求，在电影史上有自己的历史。
短片所承载的功能是绝对的自由，有无限的可能性，是极致的表达和探索。在没有资本支持的时候，它是创作者手中的武器。在手机电影出现后，对于短片的拍摄有利有弊。利好是手机方便快捷，弊端是降低了作品的质量门槛。
随后，三位嘉宾以各自作品为例，说明了手机电影的制作流程、成本分配和发布渠道。
于制作流程，手机电影与传统电影没有太大区别，从前期的剧本撰写到灯光、摄影等团队的搭建，再到实地拍摄与后期制作，环节和专业人员的配置都是相同的。区别仅在于用手机裸机拍摄。
恰好因为这点，拍摄团队往往想打出差异化，挖掘工具的更多可能性，同时也要加以辅助设备，解决一些技术的障碍，比如软件兼容性、色彩漂移、焦点难控、输出障碍、焦距不够等。
高一天用《悟空》举例，拍摄这部作品之前，团队就手机像素比例、华为P30与FILMIC PRO的兼容等问题做了大量的测试。就作品的差异化，考虑到手机电影的观看方式，团队选择了挑战竖屏镜头，在构图的时候，参考“海报美学”，为观众搭建叙事感知系统。
张大磊用《法兹》举例，解决色差的问题可以从颜色搭配上调整。配件上，可以DIY各种组件，以适配手机电影的拍摄。如果能改进定制转接环，手机电影的完成度会大幅提升。据他所言，曾用到输液的胶皮管、云台架等等。
曲江涛用《你的样子》举例，为了呈现某些特定的效果，团队甚至准备了航拍机器及3D打印挂件，在剧情和演员表演上做了取舍。
于成本分配，三位嘉宾表示，手机电影的成本可大可小，取决于预算。具体调配上，曲江涛讲到，由于在各个环节邀请的都是专业人员，并且拍摄的时间较短，这些人的单天价格要比传统电影更高，而在机器方面，手机电影确实可以节约成本。
张大磊看来，首先是剧组人数，手机电影不需要大机器与专业机器，相对而言，摄制组的人数较少；其次是演员和时间成本，手机电影不需要太过于专业的演员，镜头对演员的逼迫性较小。从这点看，可能手机电影的创作空间和完成度更大，无形中节约了很多时间成本。不过总体而言，好的片子未必和成本有直接的关系。
于发布流程，曲江涛和张大磊认为，目前的手机电影放映渠道仍然以网络和手机为主，即便画质达到了传统电影的标准，但是想要进入影院仍有很长的路要走。高一天则认为，基于渠道改变观看方式的时代特点，手机电影未必要和院线构成关系。
现如今，各个手机品牌都在推广手机电影。高一天透露，IPHONE每年都会面向全球开放手机短片平台，不限定手机品牌和型号。还有一些非手机的品牌也在举办此类竞赛，个别设有针对全球创作者的活动，规定必须竖屏，时长不能超过3分钟。
品牌会注重挖掘此方面的作品甚至是背后的人群，想要以此为入口，看到社会深层次的一些东西。不过仅看产品的核心方向，所有手机厂商都一样：给予用户更好的性能，提供无限优化的体验。
随着手机功能的大幅提升，以及普及性，手机电影得以快速发展，不过三位嘉宾均认为，手机拍摄不会颠覆传统电影的制作和观看方式，只会是呈现出一种百花齐放的状态，它更多的功能是给创作者提供一个多样化的表达方式。
毫无疑问，手机电影具有全民化的特点，可以提供更多的机会。虽然门槛较低，但不是没有门槛。在论坛的最后，三位嘉宾就手机电影对青年创作者的意义表达了看法。
首先，手机电影是一块敲门砖，曲江涛拿自身经历论证，当没有执导过传统电影时，可以给制片人看拍摄的手机电影，以此证明优势；其次，手机电影是一个很好的训练形式，张大磊认为青年创作者可以从中找到合适的自己的美学风格，以及在不同维度的限定条件下，多做练习。
有关未来是否会独立举办手机电影节，高一天表示，希望有这个趋势，第一是可以有更多的品牌去展现自己；第二是影展能够从不同层面提供标准，为真正拍出好作品的年轻人提供一个平台，起到鼓励和嘉奖的作用。
手机人手一部，用手机拍电影，似乎人人可以做导演。但是若想要真正拍出好作品，需要创作者在叙事、画面、技术、剪辑等方面的基本功。
显然，这种形式开拓了创作的边界，提供了更多的玩法，但是碍于手机在的画幅、像素等方面的问题，手机电影也对创作者也提出了更高的要求。
随着手机在影像功能上的不断探索，在未来，手机电影必然有更多可能性，或许我们可以期待在大银幕看到它的那一天。